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Summer want list

20 de junio de 2014


Oficialmente este fin de semana entra el verano aunque parezca que ya llevamos semanas afixiados...

No es para nada mi estación favorita ni mucho menos pero no queda otra que llevar estos calores con filosofía y esperar las ansiadas vacaciones....y para ello qué mejor que organizar la agenda, llenarla de planes y de paso renovar parte del armario.

Comparto con vosotr@s mi Want List para este próximo mes de julio, mes en el que por fin llega la jornada laboral continua y llegan las rebajas!!!!! Wiiiiiiiiii !! (intento mantener la esperanza aunque visto lo visto estas últimas temporadas auguro trapillos que podríamos denominar hasta vintage ;P)

Caixa Forum Madrid

17 de mayo de 2013

Hoy me gustaría recomendaros una de las instituciones culturales que más me gusta de Madrid, sus propuestas nunca me defraudan y sus montajes y exposiciones siempre me sorprenden y agradan, se trata del centro Caixa Forum.




La obra social la Caixa decidió ubicar su centro socio cultural en el conocido triángulo del arte de la capital, una ubicación más que acertada para lo que rehabilitó una de las escasas arquitecturas industriales modernistas que prevalecen actualmente en Madrid, la conocida como Central eléctrica del Mediodía. El proyecto fue liderado por el estudio de arquitectos Herzog y Meuron (premio Priztker de arquitectura) quienes proyectaron un edificio contemporáneo respetando las  paredes de ladrillo visto tan características de la arquitectura industrial. Junto a la rehabilitación del edificio principal se proyectó un elemento muy representativo de este espacio y que ya forma parte indiscutible del eje Prado-Recoletos, os hablo del jardín vertical de 24 m de altura obra de Patrick Blanc y que ha sido el primero de este tipo realizado en España.

Una vez introducido el edificio, que forma parte indiscutible de este proyecto cultural, destacar el variado abanico de actividades que ofrece el centro. Además de las conocidas exposiciones, cuenta con múltiples actividades, la gran mayoría gratuitas:

  • Visitas guiadas.
  • Talleres infantiles.
  • Actividades para mayores.
  • Conferencias.
  • Música.
  • Debates.
  • Proyecciones.


Actualmente CaixaForum nos propone dos exposiciones temporales, a cada cual más interesante, ambas me fascinaron!


MAESTROS DEL CAOS. Artistas y Chamanes.

La muestra pretende analizar a través de 220 obras, sorprendentes y muy variadas, la repercusión que la lucha entre el orden y el caos, el conflicto entre el bien y el mal, ha tenido en múltiples culturas a lo largo de la historia y en consecuencia cómo este conflicto se ha visto reflejado a través del arte hasta nuestros días.


Son muchas las tradiciones que reflejan esa interminable lucha entre el orden y el caos y que ponen de manifiesto la tensión entre ambas fuerzas y ello intenta reflejarse en esta muestra a través de tres ámbitos diferenciados: el caos en el mundo, su dominio y la catarsis.


Además de la originalidad del montaje y de la temática, podemos disfrutar por primera vez de obras procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas, un tipo de arte algo desconocido para el gran público.

Hasta el 19 de mayo.







ANTES DEL DILUVIO. MESOPOTAMIA 3500- 2100 a. C

La exposición nos invita a descubrir una de las primeras civilizaciones de la historia: la sumeria. A través de piezas arqueológicas procedentes de grandes colecciones internacionales, maquetas, visuales....nos aproximamos a lo que fue la mítica ciudad de Uruk, ciudad  donde se inician, entre otros aspectos, la organización del territorio y sus edificaciones,  comienzan a asentarse las bases sociales y políticas y tienen lugar las primeras obras de ingeniería, sin olvidar el gran descubrimiento: la escritura.






Una exposición digna de un gran museo, con un único pero: por su distribución y debido al gran número de piezas pequeñas que la conforman, en caso de un gran número de asistentes se hace difícil moverse por la sala y disfrutar al 100% del recorrido, os aconsejo un día entre semana para vuestra visita ;)

Hasta el 30 de junio.



Aprovechando el contexto este sábado 18 de mayo se celebran el Día Internacional de los Museos y  "La Noche de los Museos", dos convocatorias que se traducen en jornadas de puertas abiertas, amplitud de horarios y una extensa programación cultural de todos nuestros museos que podéis consultar en la Web del MCU:

http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2013/05/20130516-museos-dia-noche.html


Y ya en Madrid.......




Próximamente en el blog

UN TESORO INESPERADO DE LA DINASTÍA SONG

13 de abril de 2013

Aprovechando que en estos días se celebra en Madrid la Feria de Almoneda ( a la cual espero poder ir si estas tremendas anginas me lo permiten....) quería hacerme eco de uno de esos "milagros" que de vez en cuando surgen y sorprenden en el mundo del arte. Piezas que durante años se valoran por su encanto o belleza pero se atesoran sin más y de repente un día se convierten en grandes protagonistas de la historia del arte o en épicos remates de subastas.

Poco podía imaginar la familia que adquirió este cuenco hace unos años en una venta local en la ciudad de New York, que ese pequeño recipiente que apenas les costó 3€, y que durante años había adornado la chimenea de su casa, sería una pieza casi única de la historia de la cerámica oriental.

Cuenco Ding Sothebys 2013

Animados por el extraordinario auge que el arte asiático viene disfrutando en los últimos años, los dueños de este pequeño cuenco decidieron consultar el valor de la pieza con la casa de subastas Sotheby´s y cual fue su sorpresa al conocer que este pequeño cuenco es uno de los escasos testimonios existentes de la cerámica Song del Norte, una de las cerámicas más valoradas en el marco de la cerámica oriental.

Pero...¿qué tiene de especial esta pieza? Bien, esta pieza es más que un simple "recipiente" de exquisita calidad, es el testimonio de una época, el reflejo de una de las dinastías más brillantes de la historia china. La dinastía Song fue una época de paz y prosperidad en la que se asentaron las bases político-culturales de la China moderna.

 Se enmarca en el período Song del Norte, comprendido entre 960-1126. Un período de gran clasicismo en el que la figura del emperador comienza a involucrarse con gran interés en la producción cerámica, lo que determinará una cerámica de altísima calidad, muy perfecta y sofisticada, limitada únicamente al uso privado de la corte.


Estas piezas se fabricaban en el Norte de China y se conocían como Ding. Están realizadas con arcillas caolínicas y cubiertas con un vidriado blanco y cremoso, de tono marfil muy característico. Se cocían a altísimas temperaturas en hornos denominados "Mantou" siguiendo un proceso de cocción denominado "Fushao", que consistía en apilar las piezas en cajiles múltiples aprovechando al máximo la capacidad del horno para cocer el mayor número de piezas posible.

La pieza subastada en Sotheby´s responde a la clásica tipología Ding, un cuenco de forma cónica sobre un pie fino, cuya boca se muestra sin vidriado debido a su posición durante el proceso de cocción. Este borde al final del proceso se cubriría con una banda de cobre, que se haría de manera exclusiva para cada pieza y que en este caso no se conserva pero ayuda sin duda a catalogarla y a confirmar su origen..



La decoración es moldeada e incisa en el exterior e incisa en el interior recreando una flor de loto y muestra gran similitud con una pieza perteneciente a la colección del British Museum donada por el coleccionista Oppenheim.


Sin duda alguna estamos ante una pieza de grandísimo valor, a su excelente calidad técnica,  sumamos que se trata de una pieza destinada en exclusiva al uso de la corte y de la cual sólo consta una pieza similar antes mencionada en el British. Todo ello justifica lo disputada que fue su subasta hasta el punto de alcanzar la friolera de 1,7 millones de €, el ganador fue el marchante inglés Giussepe Eskenazi.



Joyas como esta no se encuentran todos los días pero obras con valor y mucho encanto pueden esperarte en donde menos imaginas!!! os animo a visitar ALMONEDA 2013 que se acaba ya mañana!

AGENDA CULTURAL MADRID

27 de marzo de 2013


Aprovechando que se acercan unos días de descanso os sugiero algunas de las citas culturales de la capital que no podéis dejar de visitar:

  • MUSEO THYSSEN.  Impresionismo al aire libre. De Corot a Van Gogh e Hiperrealismo 1967-2012.

La primera de ellas realiza un recorrido por la pintura impresionista y la importancia de la técnica del Plein air, o pintura al aire libre, en la renovación plástica del XIX. Dicha técnica ya existía años antes, sin embargo fueron los impresionistas los que hicieron de ella una verdadera revolución, cultivaron una pintura alejada de los talleres, rápida, abocetada...que captaba la vida contemporánea y se distanciaba  de la rigidez y el clasicismo marcados por la Academia, no sólo a nivel técnico sino también temático, lo que supuso el verdadero inicio del arte moderno.

John Kacere. Serina 72

Y la segunda muestra presenta por primera vez una genealogía del movimiento hiperrealista, desde los primeros maestros norteamericanos hasta la actualidad de nuestros días, ya que es un movimiento que pervive en el arte contemporáneo actual. Por primera vez se muestra en Europa una retrospectiva dedicada al movimiento de origen norteamericano, que toma como base la fotografía y se caracteriza por su nitidez, precisión y realismo a la hora de captar la realidad que nos rodea.

  • FUNDACIÓN MAPHRE. Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Museo D`Orsay.

Retrospectiva que viene a completar la ya realizada por la Fundación Maphre en el 2010, mostrando los últimos años del movimiento y el inicio de las Vanguardias y que a su vez complementa la muestra planteada por el Thyssen.

Las Bañistas de Renoir

  • FUNDACIÓN JUAN MARCH. Paul Klee: Maestro de la Bauhaus.

La fundación March recoge el legado pedagógico de Klee fruto de años de investigación a través de sus obras y de casi 4.000 páginas manuscritas en las que reflexiona sobre la pintura desde el punto de vista teórico-práctico. Esta exposición ha sido concebida en paralelo al ambicioso proyecto de una monumental base de datos de la obra del artista que podéis consultar en: www.kleegestaltungslehre.zpk.org.

Apuntes manuscritos de Paul Klee

  • CAIXA FORUM. Maestros del Caos. Artistas  y Chamanes. 


Una vez más la Caixa nos ofrece una exposición muy original, combinando obras e instalaciones de artistas contemporáneos con objetos procedentes de colecciones antropológicas y etnográfcas. Se busca mostrar el lugar determinante que ocupa el concepto del Caos en muchas culturas y creencias, y la proyección que este tiene a través del arte.

Que paséis unos días estupendos, yo huyo de la city!! Nos vemos a la vuelta!!!


ESTUDIOS SOBRE ARTE

12 de febrero de 2013

Una vez más se constata la importancia y gran necesidad de la investigación en nuestros días, en esta ocasión aplicada al mundo del arte y su conservación.

Los Girasoles 1888

Un reciente estudio desarrollado por la Universidad de Amberes  ha concluido que algunos sistemas de iluminación usados de forma generalizada por museos y galerías de todo el mundo podrían resultar perjudiciales para la conservación de algunas obras, y muy particularmente, para la preservación de determinados colores.

En concreto el estudio ha analizado las alteraciones cromáticas de algunas obras clave de Van Gogh y Cézanne expuestas a iluminación LED, un tipo de iluminación que precisamente se implantó al considerarse menos dañina que los sistemas utilizados hasta el momento. Sin embargo no todas las obras sufrirían el mismo deterioro expuestas a este tipo de luz, aquellas en las que se había utilizado amarillo de cromo resultarían especialmente damnificadas.

Retrato de Gauguin, una de las obras sometidas a estudio.

El amarillo de cromo fue un color cuyo uso se generalizó en el XIX, tenía una gran cobertura así como facultad cromática, sin embargo su estabilidad frente a la luz era bastante deficitaria debido a su gran proporción de sulfatos, tal y como comenta Max Doerner en su libro Los Materiales de pintura y empleo en el arte, aludiendo precisamente a Los Girasoles de Van Gogh y la misteriosa variación de sus colores.

Van Gogh fue uno de los artistas que más utilizó este pigmento para recrear la luz en sus cuadros, sin embargo no usó el mismo amarillo de cromo en todas sus pinturas, lo que explica que el deterioro cromático no sea el mismo en toda su producción.

En el estudio - publicado en varios artículos de la revista Analytical Chemistry: http://www.vangogh.ua.ac.be/140912_analchem_MS.pdf -se consideraron 3 tonos de amarillo de cromo: amarillo limón, amarillo medio y amarillo pálido/claro, concluyendo tras el uso de los rayos X (en el Deutsches Elektronen-Synchrotron (DESY) en Alemania y en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón (ESRF) en Francia) que únicamente el amarillo medio era estable y que el amarillo claro era el más sensible a la alteración cromática. Expuestos estos tonos a las luces de LED sus partículas se iban oscureciendo, muy particularmente bajo aquellas luces de LED que contienen espectros azules y verdes.


Variaciones del color

Las conclusiones de este estudio resultan vitales para la preservación de las obras de Van Gogh así como de otros artistas contemporáneos muy aficionados al uso del amarillo de cromo. El protocolo a seguir por los museos a partir de este estudio consistirá en determinar qué obras contienen este pigmento a través de infrarrojos , qué tipo de amarillo de cromo es - ya que no siempre se usaba el mismo- y estudiar las características de los sistemas de iluminación que inciden en estos lienzos, evitando las iluminaciones LED con espectros en tonos azules.


Sirva este estudio como pretexto para destacar la importancia de la investigación y el estudio en la historia del arte. Prácticamente a diario vemos publicados nuevos artículos y descubrimientos sobre patrimonio y arte lo que demuestra que la Historia del arte no es un campo en el que está todo dicho, es una historia viva de la que aún queda mucho por decir y por descubrir y en la que hay que seguir investigando con el fin de garantizar su correcta conservación.
El arte, como otros muchos, es un sector que requiere de profesionales cualificados, requiere de inversión y por desgracia en este país asistimos a una dejadez cada vez más notoria. Todos se apuntan a la foto en el momento de la inauguración de grandes exposiciones o de visitas diplomáticas, sin embargo nos llevaríamos las manos a la cabeza al conocer lo que hay detrás de esa parafernalia, tanto en grandes instituciones como en pequeños museos o incluso en las universidades que forman a los profesionales.

Está claro que el sector cultural no es ajeno a la crisis ni a todo lo que rodea a ésta, y no me refiero sólo a una crisis económica. El cambio es necesario y el cambio es posible, la pregunta es ¿cuándo y cómo llegará? ,de hecho,¿llegará algún día?

 Quizás esta reflexión sea un buena excusa para otro post...




FUENTES:



http://www.vangogh.ua.ac.be/ En este enlace podéis desglosar el estudio completo y todas sus publicaciones.