Bye Bye 2013

El 2013 llega a su fin...ha sido un año de muchos cambios,

 novedades, encuentros,

buenos y malos momentos (c´est la vie),

acontecimientos únicos,

despedidas,

bienvenidas,

risas y llantos,

pero en definitiva un buen año.

Black Friday 2013

Romantic Burgundy

....Less is more...

No sé vosotr@s pero a mí de vez en cuando me gustan mucho las entradas sencillas, sólo con imágenes, de hecho me encanta pasar un ratillo en redes como Pinterest buscando ideas o simplemente recopilando imágenes de todo tipo que quizás un día me inspiren un look, una decoración, una receta....y hoy me apetecía una entrada de este tipo, sencilla pero inspiradora (o al menos eso es lo que pretendo ;)

Su protagonista: el color Burgundy.

Clones Anine Bing y LV

Hola chic@s!!!!!!

Hoy os traigo un par de clones de esos que tanto nos gustan y que personalmente me encantan!!

Mix and Chic! Runners

Las que abogamos por la máxima comodidad a la hora de vestir estamos de enhorabuena y es que las zapatillas deportivas, sí sí las deportivas, saltan del gimnasio a la calle en lo que se ha convertido en el nuevo must del Street Style.

Lovely by Lucy

Blog

Bacalao con gulas y mango

Buenas chic@s!!

Si habéis leído el título quizás penséis que os voy a sugerir una receta tipo Masterchef con mucha complicación pero nada de eso!! no hace falta complicarse la existencia para comer un plato rico y porqué no algo diferente.

Necesitaremos:

• Lomos de bacalao al punto de sal. (Yo los uso congelados y perfecto!)
• Gulas del Nooooorte
• Un mango un poquito maduro.
• Mantequilla.
• 2/3 dientes de ajo.
• AOVE.
• Sal.
• Pimienta negra.

El único pero de esta receta es que hay que hacerlo todo casi al tiempo pero no requiere complicaciones. Pelamos el mango y lo cortamos en láminas, lo doramos en una sartén con un poco de mantequilla y reservamos.

Hacemos los lomos de bacalao,salpimentamos y a la plancha con un buen chorro de AOVE, primero a fuego fuerte sobre el lado de la piel y una vez doradita damos la vuelta al pescado y a fuego medio.

De forma simultánea en otra sartén agregamos los dientes de ajo picaditos, la guindilla (al gusto), y una vez doraditos añadimos las gulas y rehogamos.

Para emplatar disponemos el lomo de bacalao y sobre él las gulas, rematamos con el mango o bien a la inversa, cubrimos con el mango y coronamos con las gulas.

Qué os ha parecido? Como veis es una receta súper sencilla, original y creerme que está buenísima! Tiene un contraste delicioso :)

Sweet Modern Art

Hola ecléctik@s!

Hoy vengo con una entrada muy muy dulce y absolutamente artística. Se trata de la reciente publicación del libro Modern Art Desserts,  un libro de postres desarrollado por la conocida chef repostera Caitlin Freeman en el que se reproducen las obras más relevantes del Museo MOMA de San Francisco.

La idea surgió en el año 2000 durante una visita a una exposición en dicho museo, momento a partir del cual comenzó a desarrollar la idea de plasmar esas obras de arte en piezas de repostería. Cada uno de los postres (hasta un total de 27) ha sido cuidadosamente creado y desarrollado, desde sus ingredientes, su forma, sus colores...todo ha sido meticulosamente cuidado para lograr la mayor analogía posible entre la obra de arte y su correspondiente símil culinario.

Waybe Thiebaud Cocolate Cake

Capas de bizcocho de chocolate, ganache de café y crema de vainilla

Jeef Koons Michael Jackson and Bubble

Chocolate blanco caliente con cardamomo, ralladura de limón y pan de oro servido en una taza de café turca ornamentada en dorado

Linchestein cake 

Tarta de queso

Rothko toast

Tostada con mermelada de melocotón y arándanos

Cindy Sherman batido

Helado de vainilla y sorbete de frambuesa con jarabe de chicle y una capa de glitter comestible

Al margen de lo puramente artístico el libro es un excelente manual para cualquiera que intente hacer sus pinitos en el mundo de la repostería, de manera muy didáctica expone como hacer una buttercream o como incorporar las últimas novedades en lo que a cocina se refiere, transfers, dibujos comestibles, cremas, mousses...

Por cierto que el postre estrella puede degustarse en la cafetería del Museo, Blue Bottle: el bizcocho Mondrian.

The Making of Mondrian cake

¿ Os hace un bizcochito con mucho arte?

Comprar online

MOMA SAN FRANCISCO

Nº 5 Culture Chanel

Hoy me hago eco de una de esas exposiciones que resultan fascinantes en todos sus aspectos:

La muestra cuenta la historia de uno de los perfumes más famosos de todos los tiempos, CHANEL Nº 5, y paralelamente nos aproxima a la fascinante personalidad de Madmoiselle Chanel.

La exposición que ya ha pasado por Moscú y Berlín, recala ahora en el Gran Palais de Tokio de París (5 mayo al 5 de junio de 2013) con la intención de llevarnos en un viaje conceptual a través del origen del perfume, su nombre, su manifiesto y su complejidad, hasta las obras de arte y la vanguardia artística que formaban parte de su contexto y que tuvieron su reflejo en el ya mítico Nº 5.

" Nº5 es un objeto cultural. Su creación es paralela a las subersivas vanguardias de la época, y Chanel se nutrió de ellas"

En 1921 un breve, pero no por ello menos intenso, romance con el Gran Duque Dimitri Pavlovitch marca la visión artística de Gabrielle Chanel. Gracias a él conoció a Picasso, Cocteau, Stravinsky...y al gran perfumista ruso Ernest Beaux, creador del perfume. Beaux viajó hasta el ártico en busca de inspiración y la encontró "bajo el estimulante aire de los lagos del norte bajo el sol de medianoche" . Creó un perfume compuesto por más de 80 ingredientes logrando una mezcla  compleja, abstracta y absolutamente novedosa, un concepto ultramoderno en una época de frenética vanguardia.

Diseños para envase y tipografías

Gabrielle escogió la muestra nº 5 (su número de la suerte), así bautizó la creación y así nació la leyenda. El nombre ya suponía una revolución en el mundo de la perfumería pero no fue menos su envase. Ferviente admiradora del Dadá y el cubismo, su obsesión por las líneas puras se plasma en un frasco varonil, sin ornamentos. Un diseño puro con una etiqueta de aires farmacéuticos y una tipografía Dadá, nada figurativa, en lo que podríamos denominar "menos es más". Con todo ello dinamitó las conveciones de sus contemporáneos al igual que hicieron las vanguardias artísticas.

Primer packaging del perfume. Collage de Picasso y poemas de Proust

Muy pronto el Nº 5 se convertiría en todo un icono del siglo XX. Su primer packaging encontraría correspondecia en los collages de Picasso y el ideal de belleza de la marca encontraría su modelo en el arte figurativo, especialmente en la obra de Brancusi y su concepto del rostro cual óvalo perfecto y muy depurado.

Fotografía de la obra de Brancusi

En 1959 en MOMA de NY le rindió un homenaje y Andy Warhol lo retrato para una serie de serigrafías pero sin duda el punto que marcó la diferencia fue la confesión de Marilyn Monroe " en la cama sólo llevo unas gotas de Chanel Nª 5" y fue entonces cuando el perfume se convirtió en mito.

1. Serigrafía Warhol 2. Partitura "Five fingers" de Stravinsky 3. Tickets de Picabia. 4. "Esencia de Dali" de Halsman.

El número fetiche de Coco mantiene intacta su simbología en el seno de la Maison, Jean- Louis Froment, comisario de la muestra y de las anteriores hechas por Chanel, ha proyectado en el Gran Palais una escenografía sorprendente: un universo de transparencias en el que las obras de arte de los grandes encuentran su correspondencia en objetos de la firma. En el centro y como columna vertebral, e libro encargado para la ocasión a la diseñadora Irma Boom, una obra en relieve y sin tinta, con imágenes y citas de la propia Coco, que finalizan con:

Resulta realmente fascinante descubrir la personalidad de esta creadora que de forma paralela a como los artistas reinterpretaron la realidad y los convencionalismos impuestos por el academicismo de la época, redefinió la silueta femenina liberándola de las ataduras no sólo físicas sino morales de su tiempo.

El Nº 5 de Chanel es el reflejo de una época transgresora y vanguardista en el que una vez más moda y arte confluyen, y dónde si no? en París.

Y si os interesa especialmente este contexto parisino de la vanguardia os recomiendo enormemente la novela de Maxim Huerta Una tienda en París, a la cual dediqué una de mis primeras entradas del blog y en la que podéis encontraros precisamente con Coco y este círculo de vanguardia.

Enlaces de interés:

http://5-culture.chanel.com/en/exposition/

http://chanel-news.chanel.com/es_ES/home/2013/05/culture-chanel-n-5--the-exhibit.html

Solomillo a la mostaza antigua

Hoy os sugiero una receta muy resultona y facilísima, se trata de Solomillo a la Mostaza antigua, un plato ideal para deslumbrar a vuestros invitados!

Ingredientes:

Solomillo de cerdo

Sal

Pimienta

AOVE

Mostaza a la antigua

Vino blanco

Precalentamos el horno a 200º y mientras vamos preparando la carne. Limpiamos el solomillo y lo disponemos en una fuente, salpimentamos al gusto y untamos la pieza con la mostaza ( importante que sea mostaza a la antigua que le da un toque muy especial ) y echamos un chorrito de aceite de oliva (AOVE).

La mostaza antigua tiene una textura untuosa y se caracteriza por unos gránulos que aportan más intensidad si cabe que una mostaza "normal", cierta acidez e incluso sensación de picor, por ello os sugiero que no os paséis con la cantidad no sea que no os guste demasiado un sabor tan intenso... Personalmente en este plato me encanta y sin embargo al natural, directamente del frasco como condimento de hamburguesas o perritos, me parece demasiado fuerte, no me gusta.

Finalmente añadimos medio vasito de vino blanco o si lo preferís una cucharadita de miel que contrarresta muy bien la acidez de la mostaza.

Metemos la fuente al horno manteniendo la temperatura a 200º durante 20 minutos, transcurridos éstos damos la vuelta a la pieza y controlamos unos minutos más según nos guste el punto de la carne ya que se cuece rápido.

Para finalizar podemos acompañar el solomillo bien con unas patatas asadas (las que venden al vapor ya en bolsita para hacer en el micro salen estupendas) o bien con una ensalada, no le hace falta mucho más!!

Y además en una receta con la que apenas manchas cacharros, ¿qué mas se puede pedir?

Y para finalizar os dejo con un vídeo de esos que inevitablemente te hacen reír, me declaro fan del T-Rex:

CAYETANA NECESITA CASH

Efectivamente querid@s, ni los ricos son ajenos al efecto de la crisis y tal y como confesaba nuestra adorada Tita hace unos meses los ricos son muy ricos en patrimonio pero carecen de la liquidez que el resto de mortales presuponemos, por ello necesitan "cash" y una de las mejores formas para obtenerlo es vender parte de su patrimonio artístico - en parte esa es una de las razones por las que invertir en arte-. 

Tal es el caso de nuestra adorada Cayetana de Alba, en el día de ayer la Casa de Alba sacó a subasta en Christie´s París un conjunto excepcional de muebles art Decó del diseñador francés Armand Albert Rateau creado expresamente para las dependencias del Palacio de Liria en época de la duquesa María del Rosario de Silva y Guturbay, madre de la actual Duquesa de Alba.

Los muebles fueron encargados entre 1920/21 por su entonces marido Jacobo Fitz James- Stuart, muy posiblemente con motivo de su boda. El conjunto constituye una de las más célebres realizaciones de este prestigioso decorador francés, convertido en uno de los artistas más elitistas y reputados de la época, formando parte de la trilogía de trabajos que realizó  para grandes personalidades, entre ellos los Blumenthal o Jeanne Lanvin.

Un rasgo principal de la obra de Rateau es su gusto por la antigüedad clásica y la reinterpretación de este lenguaje. Especialmente influido por su formación clásica en la escuela de Boulle y sus viajes a Nápoles y Pompeya, el estilo Rateau encajó a la perfección con la personalidad del Duque, político, embajador, intelectual y apasionado del arte, logrando uno de los conjuntos art decó más notables de la historia del arte.


Los precios inicialmente oscilaban entre los dos millones en los que estaba estimada la lámpara de pie de pájaros y los 150.000 € de salida en los que se valoró la bañera de mármol blanco de Carrara. Finalmente el conjunto ha sido vendido por algo más de 6 millones de euros, una cifra nada desdeñable y sin duda merecida para un conjunto único y de excepcional calidad técnica y artística.

Habitualmente al escuchar cifras como estas nos llevamos las manos a la cabeza y nos surge la pregunta de sí realmente la obra en cuestión merece ese precio o si nos estamos volviendo locos, especialmente en caso de arte contemporáneo. Sinceramente el precio lo impone el propio mercado, al igual que ocurre con otros sectores como el bancario o el inmobiliario, el valor económico de una obra de arte está determinado por el estado del sector y evidentemente por lo que la persona que lo adquiere esté dispuesta a pagar.

Al margen de esto hay una serie de aspectos a tener en cuenta obviamente, aspectos que han de ser valorados, analizados en su justa medida y que determinan que la obra sea excepcional y destaque sobre otras o sea una más. En este caso:

• Rateau es uno de los artistas más destacados de la época, muestra de ello su selecta y elitista clientela.
• Sus obras son de una calidad técnica excepcional a lo que hay que añadir un diseño exquisito.
• El conjunto es único, no hay nada conservado que se le asemeje y digo conservado porque sabemos que parte de este lote se perdió como consecuencia de la Guerra Civil que destruyó la mayor parte del Palacio de Liria.
• Es la primera vez que sale a la luz pública, hasta ahora apenas había escasa constancia fotográfica del mismo.
• Pertenece a una de las familias aristocráticas más importantes actualmente a nivel internacional.
• Otras obras del autor son piezas de museo, tal es el caso de los muebles diseñados para el apartamento de Jeanne Lanvin  hoy en e Museo de Artes decorativas de París. 

Por tanto se trata de un conjunto que bien vale el precio alcanzado, si os interesa más información de la subasta: http://www.christies.com/Arts-D%C3%A9coratifs-du-XXe-24276.aspx

En relación al mercado del arte y su funcionamiento os recomiendo el libro de Don Thompson, en el que se nos desvela el marketing y los intereses que mueven el mercado del arte, el cual al fin y al cabo no deja de ser un negocio ¿no?

El libro nos arroja luz sobre el papel que ejercen los marchantes y el poder de las galerías, cómo se determina el valor de una obra o el funcionamiento de las casas de subasta. Thompson es economista, lo cual no nos libra de cierta jerga económica y algo densita para que engañarnos....pero explica de forma eficaz los entresijos de este gran mercado. En definitiva se trata de crear una imagen de marca y un posicionamiento en el mercado, detrás de estos precios de infarto evidentemente hay una elaborada labor de marketing más allá del valor artístico de la obra.

¿ Vale realmente el arte lo que cuesta?

ARQUITECTURA OCULTA

Hoy me hago eco de un proyecto tremendamente original encargado por el Museo de Arquitectura Schusev de Moscú con el que se pretende promocionar los edificios más emblemáticos de la ciudad. La campaña, denominada " Discover the Full Story" y encargada a la agencia Saatchi & Saatchi Russia,  hecha mano de la más absoluta creatividad para imaginar como sería la continuación de esas arquitecturas bajo tierra, logrando una alegoría arquitectónica realmente espectacular!!

Sin más os dejo las imágenes del proceso para que juzguéis vosotros mismos...

¿Qué os ha parecido?

UN TESORO INESPERADO DE LA DINASTÍA SONG

Aprovechando que en estos días se celebra en Madrid la Feria de Almoneda ( a la cual espero poder ir si estas tremendas anginas me lo permiten....) quería hacerme eco de uno de esos "milagros" que de vez en cuando surgen y sorprenden en el mundo del arte. Piezas que durante años se valoran por su encanto o belleza pero se atesoran sin más y de repente un día se convierten en grandes protagonistas de la historia del arte o en épicos remates de subastas.

Poco podía imaginar la familia que adquirió este cuenco hace unos años en una venta local en la ciudad de New York, que ese pequeño recipiente que apenas les costó 3€, y que durante años había adornado la chimenea de su casa, sería una pieza casi única de la historia de la cerámica oriental.

Cuenco Ding Sothebys 2013

Animados por el extraordinario auge que el arte asiático viene disfrutando en los últimos años, los dueños de este pequeño cuenco decidieron consultar el valor de la pieza con la casa de subastas Sotheby´s y cual fue su sorpresa al conocer que este pequeño cuenco es uno de los escasos testimonios existentes de la cerámica Song del Norte, una de las cerámicas más valoradas en el marco de la cerámica oriental.

Pero...¿qué tiene de especial esta pieza? Bien, esta pieza es más que un simple "recipiente" de exquisita calidad, es el testimonio de una época, el reflejo de una de las dinastías más brillantes de la historia china. La dinastía Song fue una época de paz y prosperidad en la que se asentaron las bases político-culturales de la China moderna.

 Se enmarca en el período Song del Norte, comprendido entre 960-1126. Un período de gran clasicismo en el que la figura del emperador comienza a involucrarse con gran interés en la producción cerámica, lo que determinará una cerámica de altísima calidad, muy perfecta y sofisticada, limitada únicamente al uso privado de la corte.

Estas piezas se fabricaban en el Norte de China y se conocían como Ding. Están realizadas con arcillas caolínicas y cubiertas con un vidriado blanco y cremoso, de tono marfil muy característico. Se cocían a altísimas temperaturas en hornos denominados "Mantou" siguiendo un proceso de cocción denominado "Fushao", que consistía en apilar las piezas en cajiles múltiples aprovechando al máximo la capacidad del horno para cocer el mayor número de piezas posible.

La pieza subastada en Sotheby´s responde a la clásica tipología Ding, un cuenco de forma cónica sobre un pie fino, cuya boca se muestra sin vidriado debido a su posición durante el proceso de cocción. Este borde al final del proceso se cubriría con una banda de cobre, que se haría de manera exclusiva para cada pieza y que en este caso no se conserva pero ayuda sin duda a catalogarla y a confirmar su origen..

La decoración es moldeada e incisa en el exterior e incisa en el interior recreando una flor de loto y muestra gran similitud con una pieza perteneciente a la colección del British Museum donada por el coleccionista Oppenheim.

http://www.britishmuseum.org/system_pages/beta_collection_introduction/beta_collection_object_details.aspx?objectId=256995&partId=1&searchText=Porcelain%20Ding%20ware%20bowl

Sin duda alguna estamos ante una pieza de grandísimo valor, a su excelente calidad técnica,  sumamos que se trata de una pieza destinada en exclusiva al uso de la corte y de la cual sólo consta una pieza similar antes mencionada en el British. Todo ello justifica lo disputada que fue su subasta hasta el punto de alcanzar la friolera de 1,7 millones de €, el ganador fue el marchante inglés Giussepe Eskenazi.

http://www.sothebys.com/es/auctions/ecatalogue/2013/chinese-works-of-art-n08974/lot.94.html

Joyas como esta no se encuentran todos los días pero obras con valor y mucho encanto pueden esperarte en donde menos imaginas!!! os animo a visitar ALMONEDA 2013 que se acaba ya mañana!

http://www.ifema.es/ferias/almoneda/default.html

Rihana for Mac

Finalmente se confirman los rumores y la cantante Rihanna será la nueva colaboradora de la firma de cosméticos MAC.

Riri colaborará activamente en la creación de 4 colecciones a lo largo de este 2013 bajo el nombre Riri "hearts" MAC. La cantante se ha involucrado tanto en la creación y evolución del producto como en el diseño de su packaging - realmente bonito por cierto- como si de 4 de sus exitosas canciones se tratara.

El primer producto de esta colección será el Riri Woo un labial inspirado en el clásico Ruby Woo, un labial rojo mate adaptable a todos los tonos de piel y del cual la cantante es fan absoluta. Su lanzamiento coincidirá con los primeros conciertos de su Tour Diamonds en Brooklyn, donde la firma abrirá una tienda pop up para mostrar la línea en la primera noche.


No cabe duda que está colaboración tiene el éxito asegurado, la cantante de Barbados es actualmente una de las celebrities con más proyección mundial, camaleónica y versátil donde las haya,  y sin duda uno de los rostros más bellos, para muestra su reciente aparición en los Grammys 2013.

Look Grammys 2013:

• Base :ProLong wear foundation, de alta cobertura y larga duración ideal para ocasiones especiales. Aplicada con la 130.
• Ojos: Sencillo pero muy efectivo eyeliner con el Blactrack Fluidine de MAC en el párpado superior y delineado con el Feline liner Khol en la linea de agua.
• Labios: El labial Ruby Woo antes mencionado aplicado con la 316.

Os dejo con su último single.

Black and white: El binomio perfecto

MODA Y ACCESORIOS

Si la temporada pasada era el color el absoluto protagonista, bien en su versión flúor o en los dulces tonos pastel, esta temporada la tendencia se ve reducida al binomio por excelencia, el blanco y negro. 

Una combinación sencilla, minimalista pero siempre elegante que nunca ha de faltar en nuestro armario. En esta ocasión la prenda estrella es la camisa blanca con detalles en negro y el motivo por excelencia las rayas. Verticales, horizontales....inundan pantalones, camisas y camisetas, sin olvidar los accesorios que no escapan a esta bicromática tendencia.

BLANCO

ZARA

MANGO

H&M

H&M

H&M

BERSKHA

ZARA

PULL AND BEAR

DECORACIÓN

La decoración no es ajena a esta moda B&W dotando a los interiores de un aire muy minimalista y evocando claramente el estilo nórdico. Un estilo de tonos neutros, muy sencillo, que busca en el color blanco una mayor luminosidad y amplitud de los interiores y en el negro un contraste perfecto para los elementos decorativos, los cuales a través de juegos geométricos buscan romper la pureza de lineas que definen la arquitectura.

CATÁLOGO IKEA 2013

WASHI TAPE

Y el fenómeno Washi tape tampoco podía no sumarse a esta moda!!!!

BLACK AND WHITE ¿TE APUNTAS?