Must haves: Benetint de Benefit

Hoy os presento una entrada que pretendo sea habitual en el blog: Must Haves o lo que es lo mismo, lo necesitas sí o sí!

En ella os voy a sugerir complementos o tendencias que personalmente me encantan y productos que para mí son favoritísimos y no puedo pasar sin ellos, obviamente bajo un criterio totalmente personal y subjetivo, pero que quizás pueda resultaros interesante o al menos eso espero!

Inauguramos la sección con un Must Have en mi neceser diario, siempre lo llevo encima ya que para mí es un básico imprescindible y me encanta:

Se trata del Benetint de Benefit, un tinte para labios y mejillas en tono rojo frambuesa que se ha convertido en uno de los Best Sellers de la firma.

Al ser un tinte su textura es completamente líquida lo que favorece una rápida fijación y una gran durabilidad, no obstante requiere de una aplicación rápida ya que se seca y fija enseguida. Podemos aplicarlo indistintamente en labios y mejillas mediante su aplicador en pincel, en este último caso difuminando el producto con nuestros dedos hasta lograr la intensidad que queremos. Efecto buena cara al instante!

El envase es un frasco de cristal pequeño con un pincel a modo de esmalte de uñas, la verdad que no es el envase más cómodo del mundo ya que es fácil que pueda sufrir algún percance...doy fe de ello, pero acabas acostumbrándote.

Su precio ronda los 32€ (es el precio estándar para productos Benefit en general...) y podéis encontrarlo en Sephora o bien en internet. Aparentemente es un producto caro ya que sólo trae 12,5 ml pero creerme si os digo que dura la vida entera!! Lo tengo hace 2 años y creo que me queda aún para otro más usándolo casi a diario!

Porqué lo recomiendo?

- Es un producto de múltiples usos que sirve para labios y mejillas indistintamente y de intensidad modulable.

- Muy práctico ya que puedes llevarlo en el bolso y aplicarlo en cualquier momento de forma rápida para lograr ese efecto buena cara al instante.

- Proporciona un tono muy natural.

- Es apto para todo tipo de pieles ya que no aporta nada de grasa.

- Es un producto de larga duración.

El Pero....

- El único pero que le encuentro, junto al envase que es algo pasable, es que reseca el labio - en mi caso bastante-  pero nada que un bálsamo no arregle!

Disponéis de dos tonos más a elegir: 

El Posietint en tono rosado algo más discreto y el Cha Cha Tint en un tono melocotón suave con matices dorados ideal para usarlo como iluminador.

¿ Os animáis con este bestseller?

Solomillo a la mostaza antigua

Hoy os sugiero una receta muy resultona y facilísima, se trata de Solomillo a la Mostaza antigua, un plato ideal para deslumbrar a vuestros invitados!

Ingredientes:

Solomillo de cerdo

Sal

Pimienta

AOVE

Mostaza a la antigua

Vino blanco

Precalentamos el horno a 200º y mientras vamos preparando la carne. Limpiamos el solomillo y lo disponemos en una fuente, salpimentamos al gusto y untamos la pieza con la mostaza ( importante que sea mostaza a la antigua que le da un toque muy especial ) y echamos un chorrito de aceite de oliva (AOVE).

La mostaza antigua tiene una textura untuosa y se caracteriza por unos gránulos que aportan más intensidad si cabe que una mostaza "normal", cierta acidez e incluso sensación de picor, por ello os sugiero que no os paséis con la cantidad no sea que no os guste demasiado un sabor tan intenso... Personalmente en este plato me encanta y sin embargo al natural, directamente del frasco como condimento de hamburguesas o perritos, me parece demasiado fuerte, no me gusta.

Finalmente añadimos medio vasito de vino blanco o si lo preferís una cucharadita de miel que contrarresta muy bien la acidez de la mostaza.

Metemos la fuente al horno manteniendo la temperatura a 200º durante 20 minutos, transcurridos éstos damos la vuelta a la pieza y controlamos unos minutos más según nos guste el punto de la carne ya que se cuece rápido.

Para finalizar podemos acompañar el solomillo bien con unas patatas asadas (las que venden al vapor ya en bolsita para hacer en el micro salen estupendas) o bien con una ensalada, no le hace falta mucho más!!

Y además en una receta con la que apenas manchas cacharros, ¿qué mas se puede pedir?

Y para finalizar os dejo con un vídeo de esos que inevitablemente te hacen reír, me declaro fan del T-Rex:

CAYETANA NECESITA CASH

Efectivamente querid@s, ni los ricos son ajenos al efecto de la crisis y tal y como confesaba nuestra adorada Tita hace unos meses los ricos son muy ricos en patrimonio pero carecen de la liquidez que el resto de mortales presuponemos, por ello necesitan "cash" y una de las mejores formas para obtenerlo es vender parte de su patrimonio artístico - en parte esa es una de las razones por las que invertir en arte-. 

Tal es el caso de nuestra adorada Cayetana de Alba, en el día de ayer la Casa de Alba sacó a subasta en Christie´s París un conjunto excepcional de muebles art Decó del diseñador francés Armand Albert Rateau creado expresamente para las dependencias del Palacio de Liria en época de la duquesa María del Rosario de Silva y Guturbay, madre de la actual Duquesa de Alba.

Los muebles fueron encargados entre 1920/21 por su entonces marido Jacobo Fitz James- Stuart, muy posiblemente con motivo de su boda. El conjunto constituye una de las más célebres realizaciones de este prestigioso decorador francés, convertido en uno de los artistas más elitistas y reputados de la época, formando parte de la trilogía de trabajos que realizó  para grandes personalidades, entre ellos los Blumenthal o Jeanne Lanvin.

Un rasgo principal de la obra de Rateau es su gusto por la antigüedad clásica y la reinterpretación de este lenguaje. Especialmente influido por su formación clásica en la escuela de Boulle y sus viajes a Nápoles y Pompeya, el estilo Rateau encajó a la perfección con la personalidad del Duque, político, embajador, intelectual y apasionado del arte, logrando uno de los conjuntos art decó más notables de la historia del arte.


Los precios inicialmente oscilaban entre los dos millones en los que estaba estimada la lámpara de pie de pájaros y los 150.000 € de salida en los que se valoró la bañera de mármol blanco de Carrara. Finalmente el conjunto ha sido vendido por algo más de 6 millones de euros, una cifra nada desdeñable y sin duda merecida para un conjunto único y de excepcional calidad técnica y artística.

Habitualmente al escuchar cifras como estas nos llevamos las manos a la cabeza y nos surge la pregunta de sí realmente la obra en cuestión merece ese precio o si nos estamos volviendo locos, especialmente en caso de arte contemporáneo. Sinceramente el precio lo impone el propio mercado, al igual que ocurre con otros sectores como el bancario o el inmobiliario, el valor económico de una obra de arte está determinado por el estado del sector y evidentemente por lo que la persona que lo adquiere esté dispuesta a pagar.

Al margen de esto hay una serie de aspectos a tener en cuenta obviamente, aspectos que han de ser valorados, analizados en su justa medida y que determinan que la obra sea excepcional y destaque sobre otras o sea una más. En este caso:

• Rateau es uno de los artistas más destacados de la época, muestra de ello su selecta y elitista clientela.
• Sus obras son de una calidad técnica excepcional a lo que hay que añadir un diseño exquisito.
• El conjunto es único, no hay nada conservado que se le asemeje y digo conservado porque sabemos que parte de este lote se perdió como consecuencia de la Guerra Civil que destruyó la mayor parte del Palacio de Liria.
• Es la primera vez que sale a la luz pública, hasta ahora apenas había escasa constancia fotográfica del mismo.
• Pertenece a una de las familias aristocráticas más importantes actualmente a nivel internacional.
• Otras obras del autor son piezas de museo, tal es el caso de los muebles diseñados para el apartamento de Jeanne Lanvin  hoy en e Museo de Artes decorativas de París. 

Por tanto se trata de un conjunto que bien vale el precio alcanzado, si os interesa más información de la subasta: http://www.christies.com/Arts-D%C3%A9coratifs-du-XXe-24276.aspx

En relación al mercado del arte y su funcionamiento os recomiendo el libro de Don Thompson, en el que se nos desvela el marketing y los intereses que mueven el mercado del arte, el cual al fin y al cabo no deja de ser un negocio ¿no?

El libro nos arroja luz sobre el papel que ejercen los marchantes y el poder de las galerías, cómo se determina el valor de una obra o el funcionamiento de las casas de subasta. Thompson es economista, lo cual no nos libra de cierta jerga económica y algo densita para que engañarnos....pero explica de forma eficaz los entresijos de este gran mercado. En definitiva se trata de crear una imagen de marca y un posicionamiento en el mercado, detrás de estos precios de infarto evidentemente hay una elaborada labor de marketing más allá del valor artístico de la obra.

¿ Vale realmente el arte lo que cuesta?

REFLEXIONES SOBRE ARTE: JUST ART

El dolor desfigura el rostro, en una mezcla de terror y ansiedad, la ansiedad que genera al artista su visión del mundo. Este Estudio posterior a Velázquez del retrato del Papa Inocencio X ( Francis Bacon,1953) retoma el motivo del grito humano evocando El Grito de Munch, un gesto fruto del desasosiego y de la desazón que se convertiría en la quinta esencia del Expresionismo y que perfectamente hoy podríamos aplicar al mundo que nos rodea. 

Una obra llena de fuerza e intensidad, extrapolable a nuestros días como muestra de la desesperación y la tensión que hoy nos invade. Éste es uno de los aspectos que hacen del arte algo tan mágico, tan profundo y  necesario al mismo tiempo, medio de expresión y generador de sensaciones, reflejo de la historia...una historia que muchas veces es tan desgarradora como este grito y en otras ocasiones tan bella como una pintura impresionista.

Ante esta obra, la ya desaparecida Margaret Thatcher, se refirió a Bacon como "el artista que pinta esos cuadros tan horribles" a lo que el pintor respondió que no eran sus cuadros los que eran horribles sino el mundo que los políticos habían creado.

Fuente: Will Gompertz. ¿Qué estas mirando?

Caixa Forum Madrid

Hoy me gustaría recomendaros una de las instituciones culturales que más me gusta de Madrid, sus propuestas nunca me defraudan y sus montajes y exposiciones siempre me sorprenden y agradan, se trata del centro Caixa Forum.

La obra social la Caixa decidió ubicar su centro socio cultural en el conocido triángulo del arte de la capital, una ubicación más que acertada para lo que rehabilitó una de las escasas arquitecturas industriales modernistas que prevalecen actualmente en Madrid, la conocida como Central eléctrica del Mediodía. El proyecto fue liderado por el estudio de arquitectos Herzog y Meuron (premio Priztker de arquitectura) quienes proyectaron un edificio contemporáneo respetando las  paredes de ladrillo visto tan características de la arquitectura industrial. Junto a la rehabilitación del edificio principal se proyectó un elemento muy representativo de este espacio y que ya forma parte indiscutible del eje Prado-Recoletos, os hablo del jardín vertical de 24 m de altura obra de Patrick Blanc y que ha sido el primero de este tipo realizado en España.

Una vez introducido el edificio, que forma parte indiscutible de este proyecto cultural, destacar el variado abanico de actividades que ofrece el centro. Además de las conocidas exposiciones, cuenta con múltiples actividades, la gran mayoría gratuitas:

• Visitas guiadas.
• Talleres infantiles.
• Actividades para mayores.
• Conferencias.
• Música.
• Debates.
• Proyecciones.

Actualmente CaixaForum nos propone dos exposiciones temporales, a cada cual más interesante, ambas me fascinaron!

MAESTROS DEL CAOS. Artistas y Chamanes.

La muestra pretende analizar a través de 220 obras, sorprendentes y muy variadas, la repercusión que la lucha entre el orden y el caos, el conflicto entre el bien y el mal, ha tenido en múltiples culturas a lo largo de la historia y en consecuencia cómo este conflicto se ha visto reflejado a través del arte hasta nuestros días.

Son muchas las tradiciones que reflejan esa interminable lucha entre el orden y el caos y que ponen de manifiesto la tensión entre ambas fuerzas y ello intenta reflejarse en esta muestra a través de tres ámbitos diferenciados: el caos en el mundo, su dominio y la catarsis.

Además de la originalidad del montaje y de la temática, podemos disfrutar por primera vez de obras procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas, un tipo de arte algo desconocido para el gran público.

Hasta el 19 de mayo.

ANTES DEL DILUVIO. MESOPOTAMIA 3500- 2100 a. C

La exposición nos invita a descubrir una de las primeras civilizaciones de la historia: la sumeria. A través de piezas arqueológicas procedentes de grandes colecciones internacionales, maquetas, visuales....nos aproximamos a lo que fue la mítica ciudad de Uruk, ciudad  donde se inician, entre otros aspectos, la organización del territorio y sus edificaciones,  comienzan a asentarse las bases sociales y políticas y tienen lugar las primeras obras de ingeniería, sin olvidar el gran descubrimiento: la escritura.

http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/antes_del_diluvio/es/visita_virtual.htm

Una exposición digna de un gran museo, con un único pero: por su distribución y debido al gran número de piezas pequeñas que la conforman, en caso de un gran número de asistentes se hace difícil moverse por la sala y disfrutar al 100% del recorrido, os aconsejo un día entre semana para vuestra visita ;)

Hasta el 30 de junio.

Aprovechando el contexto este sábado 18 de mayo se celebran el Día Internacional de los Museos y  "La Noche de los Museos", dos convocatorias que se traducen en jornadas de puertas abiertas, amplitud de horarios y una extensa programación cultural de todos nuestros museos que podéis consultar en la Web del MCU:

http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2013/05/20130516-museos-dia-noche.html

Y ya en Madrid.......

Próximamente en el blog